Imagen de la actuación de Carminho. -©Artsfotografia-Les ArtsEl Palau de les Arts Reina Sofía ha empezado una serie de eventos dedicados a las músicas del mundo, denominada 'Les Arts és Altres Músiques', que abrió con la actuación de Carminho, destacada estrella internacional del fado que presentó en Valencia su último álbum "Portuguesa", siendo la Capital del Turia una de las dos únicas paradas en España de la diva del fado durante su nueva gira mundial.
En contra de la creencia popular, ell fado es un canto arraigado a la 'saudade' y a la tradición que proyecta un camino vital en el que afloran todo tipo de emociones no limitadas a la tristeza y sentimientos melancólicos.
La canción encargada de la apertura fue "O Quarto (Fado Pagem)", una pieza original de Alfredo Marceneiro que Carminho ha editado, creando una atmósfera sombría pero vibrante, transmitiendo un canto a la tristeza de un corazón que no late y no tiene nada que ofrecer, estableciendo un paralelismo con una pequeña habitación invadida por el veneno de una soledad fría que impide que el aire entre y, lentamente, apague la luz vital de nuestra protagonista. La canción aparece en la banda sonora de "Pobres Criaturas", una de las películas del momento, protagonizada por Emma Stone y Mark Ruffalo.
La segunda canción, "As Flores" compara la vida con unas flores, pacientes esperando al sol y la lluvia, renunciando al movimiento a cambio de atención y tiempo de un corazón verdadero.
El bronce de la aparición fue para "As Fontes (Fado Sophia)", una canción inspirada en un poema que evoca una sensación de búsqueda de paz y plenitud en medio de la agitación del mundo, con una idea del amor incompleto y la búsqueda de completitud. La imagen de "subir hasta las fuentes" sugiriendo un anhelo de regresar a la fuente original de la vida y la verdad, con la promesa de beber el esplendor de ellas, ofreciendo un sentimiento de esperanza y redención.
Praias desertas, representa imágenes de amor y conexión a través de la naturaleza, una temática recurrente en el repertorio de Carminho, proveniente del fado original de Dulce Pontes, así como del paisaje marino. Las playas desiertas son testigos del crecimiento y los recuerdos compartidos entre dos personas, comparándolas con la mano del ser querido, transmitiendo la sensación de cercanía y protección incluso en la distancia.
Después de cantar las cuatro primeras canciones, Carminho interactuó con un entregado público en perfecto castellano hablando sobre el lado alegre de algunos fados, comparando la cultura urbana de la festividad que celebra el barrio de "Alcântara" en Lisboa, en tono humorístico con el Carnaval de Brasil. Marcha de Alcântara 1969 elogia la belleza y la vitalidad de Alcântara, así como el espíritu de la comunidad, destacando la alegría de vivir y amar en este barrio, y la importancia de preservar la herencia cultural y el orgullo de la comunidad del barrio lisboeta.
"Fado é Amor" que explora los tópicos característicos del género portugués por excelencia, como el amor, la tristeza y la esperanza. Aquí, Carminho describe el fado como una expresión de los sentimientos más profundos y complejos de la experiencia humana. Destaca cómo el fado representa la gama completa de emociones, desde la melancolía y el dolor hasta la esperanza y la fe. Toda una celebración de la riqueza emocional y la profundidad del género.
Entre esta canción y "Santa Lucia", habló sobre una de sus características favoritas del fado; la posibilidad de cambiar las letras. "El fado es una representación artística, no un ejercicio de memoria". Se trata del fado tradicional, "Santa Lucía", que con otra letra ella ha convertido en "Si vienes" (esta canción no está incluida en "Portuguesa"). Una canción que habla de la emoción y la anticipación de la llegada de un ser querido, expresando el deseo de compartir momentos especiales junto a esa persona.
La siguiente obra del album era Palma, inspirada en un poema de David Mourão-Ferreira que transmite la complejidad de las emociones humanas y la capacidad de los recuerdos para transportarnos a momentos y lugares especiales en nuestras vidas.
"Meu amor marinheiro" expresa celos hacia elementos naturales que rodean al ser amado, dotándoles de vida como competidores por su atención, llegando a sentir celos del mar, el viento, la luna y las estrellas, que parecen tener una conexión especial con su amado marinero.
"Ficar" Esta letra refleja el asombro y gratitud por la vida y la conexión con alguien especial. Describe cómo el mundo exterior puede ser tumultuoso y a veces parece llamar, pero el estado de asombro y silencio que se encuentra junto a la persona amada es algo especial y reconfortante. La fortaleza interior y la capacidad de superar el miedo y la adversidad cuando se está junto a alguien que se ama.
"Sentas-te al meu lado" describe una situación relatada por Luisa Sobral en uno de sus poemas, en la que dos personas comparten un momento juntas al final del día, pero parece que uno de ellos está actuando de forma distante y sin conexión emocional. A pesar de sentarse cerca, siente lejos a esa persona, reflexionando sobre la importancia de la comunicación y la conexión emocional en una relación.
"Pedra Solta" es un fado que ella ha actualizado y se preocupa por el bienestar de su amado, instándole a tomar precauciones en su camino.
"Levo o meu barco na mar" es un fado "transatlántico", escrito por el polifacético artista carioca Marcelo Camelo en el que se mencionan experiencias cotidianas y momentos de felicidad, como el juego de un niño y la sensación de tierra mojada, y distintos elementos de la naturaleza. A través de estas imágenes, el narrador encuentra su propia identidad y propósito, expresando que él es esta canción y nada más. La repetición de la frase "Levo o meu barco no mar" sugiere un sentido de dirección y determinación para seguir adelante, incluso en medio de la incertidumbre.
También hubo lugar para que la sensación lusa cantase algo en castellano: "Yo Te Quiero, Vida Mía" de Sara Montiel fue el tema escogido por Carminho para deleitar a los presentes con su sencillez y torrente vocal.
