Escena del documental Vestida de Azul. EPDALo que empezó en el año 2000 como una reunión de un grupo de amigos para ver películas de miedo en Navidad se ha convertido, diecinueve años más tarde, en un festival cinematográfico referente en el panorama valenciano, un lugar de encuentro en torno al cine. "Nos gusta compartir el festival con gente que nos gusta. Mantenemos el espíritu con el que nació la propuesta de pasar un buen rato mientras vemos películas", cuenta Javi Llorens, codirector de Catacumba.
Su 17ª edición -underground, clandestina, experimental- arranca este año en la Filmoteca Valenciana donde el martes 22 de octubre se proyectará Vestida de azul, película descatalogada, recuperada para la ocasión, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián en 1983. Dirigida Antonio Giménez Rico, Vestida de azul muestra los avatares vitales de seis mujeres transexuales durante la época de la Transición. La proyección irá acompañada de un coloquio con el crítico de cine Jorge Castillejo y la escritora y periodista Valeria Vegas, autora del libro Vestidas de azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la transición española, investigación sobre la película publicada recientemente por la editorial Dos Bigotes.
El sábado 26 de octubre tendrá lugar la presentación de Catacumba en València. Será en el Centro Excursionista con la actuación de Enrique del Castillo (Las Barbas Indómitas) con su nuevo proyecto, Tetenal, música experimental que abrirá el telón del festival, que del 31 de octubre al 3 de noviembre trasladará su programación al Cine Capitolio de Godella, su sede habitual. «Mantener el festival en Godella es una decisión (pre)meditada, nos acercamos a València para informar a nuestro público potencial que en nuestro pueblo hay un festival que puede ser de su interés y divertimento», afirma Sergi Inclán, codirector de Catacumba, que cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Godella. De jueves a domingo, cuatro días intensos de festival, cuya programación se puede consultar en www.catacumba.org, que proyectará los cortometrajes seleccionados entre las más de mil propuestas, de setenta nacionalidades diferentes, que han participado este año en el festival internacional de cortometrajes de Catacumba. «Nos llegan cortos de todo tipo, en general nos gusta el cine que cuenta historias desde los márgenes, que aporta una mirada crítica que va más allá de las pantallas», apunta Inclán. Catacumba reparte dos mil quinientos euros en premios, además de diez galardones y sus peculiares estatuillas, elaboradas para esta edición por el artista urbano Luce: la Muñeca Rota, premio al cortometraje más entrañable, y los dos Fetos de Oro que otorga el público asistente a las sesiones y un jurado formado en esta edición por Teresa Juan, Paula Elena Ramos, Cristina Bonora y Cristina Llamedo, integrantes de Melibeas.
Una sesión dedicada al Stop Motion -coordinada por Rubén Garcerá-, otra al cine valenciano, su destartalado concurso de gritos, el concierto de Los Chewbacca's, la proyección del largometraje infantil Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki y su cine-concierto de clausura a cargo de Muno Na Baka son otras de las razones que Catacumba propone para acercarse a un festival que está a punto de cumplir su mayoría de edad en el mismo año que la Banda de Música de Godella celebra su doscientos aniversario. ¿Llegará Catacumba al 2200? Tiempo al tiempo.
Un total de 24 trabajos de 16 nacionalidades competirán en la Sección Oficial de Catacumba Film Festival. Una amalgama de cortometrajes que van desde el inquietante -a la par que confuso- cortometraje experimental Wild Will (Alan King, 2019) o la heteróclita In Dog Years I am Dead (Kenji Ouellet, 2018) -capaz de citar literalmente en el mismo contexto a Kim Kardashian y a Santa Teresa de Jesús- hasta el documental más visceral de Blink (Jakov Labrović, 2017) que se adentra en los centros psiquiátricos croatas. Entre esta mezcla de modos narrativos también encontraremos el distópico y surrealista F for Freaks, donde Sabine Ehrl analiza oníricamente la explotación de los más débiles. Marc Lahore en Les Poux ridiculiza la perfecta solidaridad europea. En su ópera prima, Thiago Cordeiro (As Mais Lindas Flores Que Separei Para Você, 2018) bucea al puro estilo del cinema novo en los crudos bajos fondos de Sao Paulo. Más políticas son el plano fijo perpetuo de la hongkonesa The Umbrella (Eric Tsang, 2018) o la filosófica Fuego en el sótano (Eva Vázquez de Reoyo, 2019) que nos transporta al México de 1968. El oscarizado Skin (Guy Nattiv, 2018), así como la multipremiada Anna (Dekel Berenson, 2019) relatan con estilos distantes el supremacismo imperante. Por su parte, en el campo de la animación, se podrán ver obras técnicamente tan dispares como la impecable La noria (Carlos Baena, 2018) o la abstracta crítica a los totalitarismos de Violent Equation (Antonis Doussias, 2019).
El domingo por la mañana se proyectará el largometraje de animación infantil Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki, 1988, obra de arte referente del anime japonés. Y la noche del sábado será para el largometraje Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, 2018, que mediante ficción animada y documental nos adentra en los últimos días de la guerra de independencia de Angola a través del relato autobiográfico del periodista que puso a África en el mapa, Ryszard Kapuściński.
