El festival 'Pop al Carrer' cumple este año once ediciones y lo hace bajo un nuevo concepto, Desllunat, una idea que va más allá de las músicas populares contemporáneas con las que se concibió. Ahora, además, se busca la mezcla de disciplinas artísticas con el protagonismo de las artes en vivo aunque, eso sí, continuando con la participación de artistas muy particulares, de todas partes, rompedores de moldes y con propuestas interesantes fuera de serie. Y siguiendo, así mismo, con la mixtura de públicos. El escenario para celebrar el estival más pequeño del universo será de nuevo la plaza de 'Les Palmeretes' en la playa de Tavernes de la Valldigna y tendrá lugar los días 17 y 18 de julio. La entrada es libre.
El concepto
Desllunat es un concepto y una palabra muy nuestra, muy valenciana. Si en el diccionario aparece definido como un 'patio interior de una casa, abierto al cielo y que da luz y aire a las habitaciones inmediatas', nuestro Desllunat lo podríamos redefinir como un 'escenario exterior (de LaCasaCalba), abierto al cielo y que pretende iluminar y ventilar el público que está a la vera'. Y del concepto pasamos al título, <L'home i la màquina>, una edición especial de este año que nos lleva a reflexionar sobre esta peculiar relación que estará presente en las actuaciones de cada uno de los músicos y artistas que nos acompañarán. Así lo vimos en el cartel que fue presentado a principios de junio en el Teatre del Raval de Gandia con la actuación del músico Germán Díaz y su 'Método cardiofónico'. Una propuesta única y original basada en los ritmos de los latidos del corazón que un médico grabó y editó en los años treinta en placas de pizarra y que ahora Díaz utiliza como base rítmica de sus composiciones, llegando a crear un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que usa. Con este punto de partida se confecciona el resto del cartel rellenado de curiosidades al aire – y al arte- libre que podrán disfrutarse a orillas del mar.
El programa
El festival empezará viernes 17 de julio a partir de las 20h00 con varias actuaciones como por ejemplo la del artista sonoro Pierre Bastien (Francia), músico inquieto que trabaja a partir de una idea simple y poética: combinar instrumentos musicales con artefactos mecánicos creados por él mismo. Bastien ha creado su propia orquesta, Mecanium, formada por ingeniosas maquinarias musicales que, mediante temporizadores y pequeños motores eléctricos, hacen sonar instrumentos musicales de percusión, cuerda y viento de forma repetitiva, como un loop ad infinitum consiguiendo una completísima experiencia sensorial. Y, si hablamos del hombre y la máquina, no podemos dejar de banda el cine que estará presente también el viernes en La plaza cinética, espacio para la proyección de películas en 16 mm y cortometrajes en super-8 donde recordaremos Tiempos modernos de Charles Chaplin, un clásico popular, tanto en cuanto a la cinta -al tratarse de una de las primeras producciones de cine sonoro-, como al autor -por la trascendencia social de su arte-, y que será proyectado de manera analógica en 16 mm y en versión original traducida en directo por el actor de Gandia, Ximo Vidal. Otra experiencia sensorial vendrá de la mano de Andrés Blasco, Truna, artista sonoro que musicará en directo con su violonchelo modificado y la instalación sonora el Toro Cósmico, el cortometraje dadaïsta Ballet mécanique (1924) de Fernand Léger. También tendremos el Supercinema de les Palmeretes, una sección donde el cineasta y proyeccionista de la Valldigna Santiago Estruch nos mostrará la vertiente más sideral de su colección de cintas en super-8, de la cual extraerá resúmenes y tráileres de películas de ciencia ficción.
Y, ya el sábado 18 de julio, a partir de las 19h00 de la tarde se pondrá en marcha de nuevo la maquinaría musical con artistas entre los que destacan CaboSanRoque, formación catalana liderada por Laia Torrents (teclados) y Roger Aixut (guitarras) que desde sus inicios en 2001 ha ido mutando, en número y en forma, pero no ha cambiado su interés por unir músicos humanos con instrumentos mecánicos automáticos. Su esencia continúa siendo la experimentación de forma lúdica con instrumentos inventados y todo tipo de objetos que, mecanizados, consiguen sonidos únicos. En nuestro festival presentarán su último disco-espectáculo 12 Rounds. También tendremos el sábado al polifacético músico de la Gran Bretaña Mike Cooper, artista visual y apasionado del vídeo y el cine que empezó en el mundo musical con la guitarra que daba color a la música blues-folk y que, poco a poco, su obra se ha ido diversificando y ha ido incluyendo en su repertorio improvisaciones y música electrónica, música en vivo para films mudos, arte radiofónico e instalaciones sonoras. Y, para el goce de los más pequeños, estará presente la formación valenciana Marcel el marcià, que, con su espíritu inquieto y juguetón nos hará bailar junto con unos cuántos personajes de nuestro imaginario como gigantes o títeres con los cuales compartiremos aventuras y canciones.
Además de estas actuaciones, habrá el espacio que denominamos El lago sonífero, con instalaciones y piezas escénicas tan originales como inusuales y que, esperemos, no dejen a nadie indiferente. Así, podremos admirar la actuación de Llorenç Barber, uno de los impulsores de la música contemporánea estatal que trae más de treinta años practicando la voz difónica, la improvisación, la campanología, la música plurifocal, la poesía fonética y los conciertos urbanos ofreciendo 'actuaciones de ciudad', 'conciertos de los sentidos' o 'conciertos itinerantes' con músicas textuales, improvisación, construcción de instrumentos experimentales, etc. También ha sido pionero como creador de colectivos en torno al arte de vanguardia. Espléndido Máximo será una actuación que Barber ha ideado ex professo para el 'Pop al Carrer', con su campanario portátil. Otra llamativa actuación vendrá de la mano de la mexicana afincada en Valencia Montserrat Palacios que nos mostrará su espectáculo Coser y cantar, un dúo que ofrece con su máquina de coser combinando los hilos de voz con los sonidos punzantes y las afinaciones sugeridas por un motor-diapasón que, controlado con el pie, indicará diferentes notas (tónicas) que servirán como afinación para la voz a la vez que determinarán distintos ritmos según la intensidad de la presión del pie sobre el pedal y los cambios de puntada. Todo un show humano y mecánico en directo. Y más cosas: el argentino Ángel Di Stefano, músico de formación clásica que empezó construyendo instrumentos de viento hasta que en 2001 se trasladó a Barcelona y probó a utilizar materiales reciclados para elaborar sus propios aparatos, consiguiendo así un proceso experimental fecundo en su carrera artística encaminándola cada vez más hacia la mecánica sonora que desarrolla en la actualidad. Él es el creador de Los laberintos del sonido, una propuesta lúdica, artística y pedagógica dedicada a la experimentación sonora a través de la construcción de instrumentos no convencionales. También conoceremos a Martí Guillem (Valencia) y su alter ego, Crocanti, creativo heterodoxo, manipulador de aparatos sonoros, imágenes, acciones, objetos y formas, donde aquello frecuente se transforma en inusual, en único. La improvisación, la experimentación y el do it yourself se combinan de manera irreverente pero reflexiva con propuestas mayoritariamente efímeras. En 'Pop al Carrer' estrenará '+ = +', una instalación sonora participativa formada en base de teclados de juguete de diferentes modelos (casiotones) conectados y dispuestos en un muro de teclas, donde se podrán manipular y tocar a modo de orquesta electrónica. Y la propuesta multidisciplinar de la jornada vendrá de la mano de la compañía La Siamesa (Valencia) y su espectáculo de danza contemporánea con música en directo, Diógenes, que trata sobre la deshumanización de las sociedades industrializadas.
El festival Pop al Carrer está organizado por LaCasaCalba, el Ayuntamiento de Tavernes de la Valldigna y la Mancomunidad de la Valldigna y cuenta con la colaboración de Pollos Planes, Cineclub Pessic de Pedreguer, Teatre del Raval y Grupo Burgos, SL.
