Bruckner y Gaudí: armonías y disonancias. La Cuarta Sinfonía "Romántica" en la Sagrada Familia

Javier Mateo Hidalgo

El pasado 18 de septiembre, tuvo lugar un acontecimiento único que propició el original maridaje entre dos genios que coincidieron en época, inquietudes e incluso en nombre: Antoni Gaudí y Anton Bruckner. La Filarmónica de Viena bajo la dirección de Christian Thielemann fueron los responsables de llevar la Cuarta Sinfonía ”Romántica” del compositor austriaco a la basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Un templo que no podía haber encontrado una música mejor con la que reflejar su mensaje: un canto a la naturaleza y a la creación humana y divina, siempre tan presente en el creador catalán, genio de genios en esa reinvención de las formas arquitectónicas al amparo de la Revolución industrial. El movimiento del que participó, el modernismo, no fue sino consecuencia de diferentes tendencias que comenzaron a propagarse por Europa demandando la recuperación del humanismo en las artes. Robert Morris, desde su Arts and Crafts, reclamaría la vuelta a la artesanía y a los gremios, frente a la producción imparable de las fábricas. De esa nostalgia medieval surgirían el “Art Nouveau” en Francia, el “Jugendstil” en Alemania o Suiza o el “Sezession” en Austria. Sus propuestas se encontraban cercanas a la imitación de las formas orgánicas, reivindicando lo natural frente a lo creado por la máquina, lo realizado a mano y con materiales tradicionales frente a lo fabricado con metal, vidrio o cemento artificial. Este tipo de obras eran reflejo a su vez del espíritu de quienes las propiciaron, su cercanía a un tipo de vida aislada de las grandes ciudades y en sintonía con la tierra, en el sentido más tradicional y espiritual. Gaudí fue uno de los últimos pilares de este espíritu, quien supo llevar al modernismo a sus últimas consecuencias en belleza y originalidad. Tras su muerte, el movimiento quedaría huérfano, quedando ausente de seguidores o discípulos. Él mismo fue su propia escuela, su propio reflejo. Ni siquiera pudo ver terminada su última gran obra, que todavía continúa en construcción, un caso único en el mundo. La Sagrada Familia es una clara exteriorización de la personalidad de su autor, de sus pensamientos y creencias. Gaudí fue un defensor de la Naturaleza con mayúscula por cuanto era capaz de conectar al creador humano y mortal con Dios, autor de la obra más perfecta y divina: el cosmos. Paradójicamente, falleció mientras oraba, caminando distraído contando las cuentas de su rosario, sin advertir la llegada del tranvía causante de su atropello y posterior muerte.

Como Gaudí, Brucker también entendía la creación artística como una forma de manifestar ese agradecimiento al sumo creador por un mundo plagado de cosas perfectas y bellas. Si bien Gaudí lo manifiesta a través de unas formas escultóricas que cubren la estructura de su edificación de forma enigmática, Bruckner lo hace mediante una música misteriosa que nos recuerda que no hay mayor secreto que el de nuestra propia existencia. Ambas obras fueron concebidas en una misma década, la de 1880, coincidiendo en sus postulados estéticos e ideológicos. Por un lado, la construcción gaudiana se asemeja a una gran gruta, origen de la vida, sustentada por pilares que parecen troncos de árboles infinitos, e iluminada por una policromía celestial. El propio Thielemann reconocería sentir un escalofrío al pasar por su bosque de columnas. Por otro lado, los cuatro movimientos de la sinfonía bruckneriana evocan la magia de la naturaleza a través de momentos del día como el amanecer, la majestuosidad de los bosques o el canto de los pájaros. La ciudad medieval se despierta y anuncia a primeras horas de la mañana desde sus torres, las puertas se abren y salen orgullosos caballeros sobre corceles. Todo un cuadro romántico que se va desarrollando de forma programática mediante el “Bewegt”, el “Andante”, el “Scherzo” y el “Finale” de sus cuatro partes. Una bella banda sonora equiparable en parangón a otra no menos sublime sinfonía, la Pastoral de Beethoven, también programática, capaz de generar las atmósferas propias del recinto sagrado donde tuvo lugar el magnífico concierto citado. Bruckner comenzaría a pensar en ella antes de decidir dedicarse a la composición, mientras derivaba sus inquietudes musicales a su oficio de organista. Para Thielemann, existen numerosos paralelismos entre ambos creadores: “De la misma forma que las sinfonías de Bruckner funcionan como arquitecturas en movimiento, podemos seguir el rastro del sonido en la concepción del espacio de Gaudí”. El director de orquesta berlinés, gran conocedor de la obra de Bruckner y admirador de la obra de Gaudí, supo compenetrar a estos dos creadores dirigiendo una sinfonía plagada de elementos sublimes, en gran parte propiciados por los instrumentos de cuerda y de viento: violines y trompas sonaron sutiles y estruendosos, marcando los primeros compases del amanecer y de la furia de los elementos naturales. Ese es el gran poder y fuerza de Bruckner, auténtico creador de “catedrales sonoras”, como lo definiría el director rumano Sergiu Celibidache (otro gran conocedor de Bruckner). No obstante, tras todo este desfile de elementos armónicos entre Bruckner y Gaudí, cabría señalar una disonancia en su relación: la acústica del templo, no preparada para albergar una orquesta como la Filarmónica de Viena ni una obra como la sinfonía de Bruckner. Por fortuna, la labor de Thielemann fue fundamental para contrapesar ambas creaciones en una nueva e irrepetible. Y es que, como muy bien advirtió el gran divulgador Ramón Gener en la introducción al concierto, aunque tanto la arquitectura como la música sean dos lenguas distintas, pueden servir si se lo proponen a una misma misión: celebrar la vida y la belleza a través de lo terrenal y lo celestial.