José Mª Yturralde y la directora de Caxton College, Amparo Gil, con un grupo de artistas de la exposición Young Caxton Artists. EPDA El
catedrático de Bellas Artes de la Universidad Politécnica y acreditado artista
internacional, José Mª Yturralde, se reunió con los dieciséis jóvenes que han
participado en la exposición colectiva que bajo el título Viajes hacia el conocimiento ha organizado este colegio británico situado
en Puçol.
En
ese encuentro, Yturralde pudo hablar con los alumnos mientras recorría la
muestra y valoraba las diferentes obras expuestas. “Me ha llamado la atención
el alto nivel artístico. Es sorprendente. Algunos trabajos podrían presentarse
en cualquier galería o museo contemporáneo de los más importantes del mundo.
Pero no solo eso, además, me ha impresionado el conocimiento artístico de los
chicos y su forma de defender sus investigaciones”.
Justamente
la exposición trata de revelar ese proceso creativo por el que han pasado los
estudiantes hasta llegar a concebir sus obras finales. En ese recorrido “de la inocencia a la experiencia hay un trayecto emocional profundo e
irrepetible que este conjunto de alumnos ha atravesado viviendo una aventura
artística en torno a la investigación, inspiración, asimilación y proyección
personal”, asegura Amparo Gil, directora de Caxton College.
Los
alumnos no desaprovecharon la oportunidad y plantearon múltiples preguntas que
el artista respondió cordialmente. ¿Cómo se inició en el mundo del arte? ¿Qué
es lo más difícil de la vida de un artista? ¿En qué se inspira para crear una
obra? ¿Cómo se gana la vida un artista hoy día? ¿Qué consejos nos daría?
“El
arte es un proyecto de vida, es una forma de conocimiento que se basa en las
pasiones, en las emociones. En mi caso particular, cuando era joven como
vosotros, trataba de explorar la realidad, incluso cuestionarla, para poder
proyectarla en el arte. Y es que siempre he intentado pensar pintando”, explicó
Yturralde.
Acerca
de la crisis económica y sobre la subsistencia de los artistas en momentos
difíciles, Yturralde insistió en que “es muy importante tener perseverancia y
esforzarse para todo. Y no solo en el ámbito del arte sino en todo lo que
hagáis. Las personas que trabajan con tenacidad les va bien en la vida”. Este
profesor y artista que desde los años setenta desarrolla una línea creativa que
trata de “crear puentes entre las ciencias y las artes”, tal como defendió ante
el grupo de alumnos de arte y profesorado, apuntó además que “todo lo que me
ocurre en la vida me inspira. Por ejemplo, esta reunión con vosotros en este
magnífico colegio me procura emociones. Realmente en todas las relaciones con
la vida encuentro cosas que luego vuelco en mis lienzos en los que me interesa
captar la idea de espacio y tiempo.”
Por
su parte, la coordinadora de Arte de Caxton College, Liz Edwards, en relación a
la metodología utilizada en las obras creadas por los Young Caxton Artists, aseguraba que “las técnicas de pintura que
han utilizado han sido muy diversas: desde formas espontáneas para pintar, como
el uso de esponjas, peines e incluso una rueda de bicicleta, hasta la
tradicional veladura, dando minuciosas y finas capas de pintura al óleo.
Además, se han materiales como el metal, cartón y madera, obteniendo
interesante resultados gracias a la técnica mixta y la ayuda de las nuevas
tecnologías”.
Refiriéndose
a los lienzos, dibujos, esculturas e instalaciones que se incluyen en la
exposición, Yturralde declaró que valoraba mucho algunos trabajos conceptuales
porque “además de las habilidades técnicas tiene que haber un algo más, eso que
decía el paisajista británico Whistler cuando aseguraba que Art Happens (el arte ocurre). Pues bien,
en esta sala el arte ocurre”.
Cuando
el próximo 26 de junio se clausure la exposición, un número reducido de obras
serán expuestas de manera permanente en la Galería de Arte que Caxton College
está poniendo en marcha. En este espacio se irán exhibiendo los trabajos de los
alumnos mejor valorados por los profesionales de esta disciplina.
Yturralde,
antes de abandonar el colegio y seguir con sus proyectos artísticos actuales
que fluctúan entre Málaga, Madrid y New York, animó a todos los jóvenes
artistas a que siguiesen su propio camino. A que escojan aquello en lo que
crean y, sobre todo, a que no cesen en el aprendizaje. Y les dio un último
consejo que le ha sido muy útil en su profesión y también en la vida: “Entre
ser y tener, prefiero ser”.
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