Sara Joudi: "Una obra de arte te provoca el mismo flechazo que una pareja"

Siria de origen, instalada en València hace casi 40 años, médica de formación, artista plástica y propietaria de la galería Shiras, donde combinan valores consolidados como Miquel Navarro, Horario Silvia o Rosa Torres con promesas como Juan Olivares o Carolina Valls.

Echa en falta la cultura de la adquisición de arte de los 80 y los 90, ahora afectada por el cambio en nuestras prioridades, donde la tecnología gana posiciones. Desmonta el mito de que para comprar obras haya que ser pudiente: desde 500 euros se puede elegir una pieza que nos haya flechazo con la misma intensidad que cuando conoces a tu pareja.

¿Qué no puede faltar en una colección? Si es valenciana: Miquel Navarro, Rosa Torres, Horacio Silva, Rafael Armengol o Carmen Calvo.

¿En València se valora el arte?

En general, sí y se acude a numerosos eventos artísticos. De hecho, la semana pasada no cabíamos en la inauguración de nuestra exposición actual, de Horacio Silva, lo que indica que existe interés. Otra cosa es que se compre arte pero la atracción es indiscutible porque nuestra ciudad es cuna de artistas.

¿Las Fallas ayudan?

Son otro tipo de arte pero en cierto modo lo hacen. Toda manifestación artística, sea musical, teatral, cinematográfica, favorece el interés. No obstante, al margen de la festividad fallera, en la ciudad también contamos con centros artísticos de primer nivel, como el IVAM, con fondos muy potentes;

el Centro del Carmen con apuestas muy interesantes, o con Bombas Gens.

¿Pero se compra?

En los años 80 y 90 la compra era más abundante. La gente salía por las tardes a visitar galerías, donde adquirían obra. Actualmente la compra de arte se ha visto afectada por varios motivos, como el cambio de prioridades donde la tecnología (smartphones, ordenadores, tabletas…) ha acaparado una parte importante del mercado.

Hoy en día, la carencia de ingresos estables y los salarios bajos, especialmente entre la gente joven, hacen difícil acceder a este tipo de obra, aún muchas veces vista como un objeto de lujo. Sin embargo, poco a poco se está desmitificando esta creencia y se está recuperando el gusto por el arte contemporáneo. Desde las galerías, tratamos de transmitir nuestra ilusión por este ámbito. El arte es un elemento necesario para mejorar nuestra calidad de vida.

¿Quiénes son los compradores?

No hay un perfil determinado. En nuestro caso, contamos con coleccionistas nacionales y extranjeros, quienes buscan una obra que les sorprenda. En Europa, el nivel de ventas es diferente al español, con un mayor impacto económico. No obstante, en València, como he dicho antes, los galeristas estamos luchando desde hace años para acercar el arte a todo tipo de público, consiguiendo que la obra de arte deje de verse como un objeto de lujo y sentir por ella un auténtico flechazo.

¿Qué nos gusta más?

El arte es subjetivo y ninguna obra es bella para todo el mundo.Hace unos años, València era una plaza difícil para el contemporáneo. Últimamente, y gracias al interés de la gente por viajar, visitar museos y asistir a eventos, se aprecia más gusto por el coleccionismo. No hay que entender mucho de arte contemporáneo para que te atraiga una obra e incluso puedas adquirirla. Sólo hace falta un sentimiento apasionado hacia ella.

¿Con qué artistas trabajan?

La mayoría son valencianos de gran trayectoria, con quienes tuvimos la suerte de empezar a trabajar al arrancar nuestro proyecto Shiras. Entre ellos están Miquel Navarro, un escultor cotizado y muy respetado a nivel europeo. También Horacio Silva, Sebastián Nicolau, José Saborit, Rosa Torres y Rafael Armengol, cuyas obras están presentes en museos y colecciones nacionales e internacionales. Además contamos con artistas jóvenes con proyección como: Juan Olivares, Toño Barreiro, Carolina Valls o Ricardo Escavy.

Y austríacos, alemanes…

¿Qué no puede faltar en una colección?

Todo depende de qué tipo de colección. Las hay enfocadas a una determinada etapa histórica, por ejemplo la Transición, o a un estilo concreto como el geométrico o incluso a una zona geográfica como València… En este último caso, no podrían faltar artistas como Miquel Navarro, Rosa Torres, Horacio Silva, Rafael Armengol o Carmen Calvo. Y en el panorama más joven podríamos destacar a Juan Olivares o Toño Barreiro.

¿Cuánto dinero se necesita para comprar una obra de arte?

Muy buena pregunta porque muchas personas piensan que sólo adquiere gente acomodada y no es así. Contamos con obra emergente pero con trayectoria, que están en el Reina Sofía por ejemplo, cuya obra original parte de 500 euros. Además de obra gráfica de artistas consagrados y reconocidos , cuyos precios oscilan entre 400 y 1800 euros.

¿En qué países se invierte más?

Los países anglosajones representan una gran potencia económica y Suiza o Francia, que se ven reforzados con la presencia de importantes ferias internacionales. Eventos de este calibre permiten establecer una gran cantidad de contactos. Debemos sumar los continentes americanos y asiáticos, puntos muy activos en el arte contemporáneo.

El volumen español tal vez no se pueda equiparar a otras grandes potencias, pero el desarrollo de las ferias en nuestro país permite dar cada vez más visibilidad a las galerías y a nuestro mercado hacia el público autóctono.

¿Los residentes europeos en Alicante son clientes potenciales?

Sí que tenemos algunos coleccionistas que viven allí y, curiosamente, a pesar de la cercanía, los hemos conocido en ferias madrileñas. Les atrae nuestra esencia mediterránea, con el colorido y la luminosidad. Rosa Torres atrae por sus colores fabulosos y Horacio Silva, con su limpieza visual y su luz.

¿El arte se adquiere presencialmente?

No quiere decir que no pueda haber una compra sin verla si se tiene un interés específico pero generalmente se necesita el enamoramiento y eso nos pasó con unos americanos que se enamoraron de una pieza de un escultor y se la quedaron. Ese flechazo es el momento más feliz como galerista.

Es como el amor. Cuando te atrae una obra de arte, se activa el inconsciente de la misma manera que sucede cuando te enamoras de un hombre o de una mujer. Te mueve algo. Te entra una sensación indescriptible.

¿Es una inversión?

Puede serlo, pero desde mi punto de vista, que transmito a mis clientes y amigos, se ha de disfrutar y vivir. Se debe comprar con el corazón y eso he tenido el placer de verlo en la galería.

El arte también tiene una vertiente económica, y bien asesorado, puede convertirse en una futura inversión. No obstante, no tiene por qué estar reñida la inversión con el gusto y otros intereses. Finalmente, lo importante es adquirir lo que uno quiere y sentirse bien con ello.

Miquel Navarro es profeta en su tierra.

Lo es porque es un gran artista. El público lo adora y su estilo ha marcado una gran impronta en la ciudad.

¿Faltan esculturas en la calle?

Siempre diría que cuanto más se invierta en arte mostrándolo tanto en las calles como en los museos, más nos enriqueceremos. Tal como decía el propio Manolo Valdés: “Las obras deben estar en las calles, para tocarse”.

Cuando estás a punto de aterrizar en València, lo que más llama la atención son las magníficas esculturas de Miquel Navarro integradas con la estética urbana de nuestra ciudad.

¿Manolo Valdés ha hecho mucho por el arte valenciano?

Pudo conseguir algo muy difícil, como es desarrollar una carrera internacional. Le ayudó mucho haberse instalado en Nueva York. De los artistas españoles es uno de los mejores considerados en el coleccionismo internacional. No obstante, para ello fueron muy importantes sus inicios con Equipo Crónica, que supuso su gran impulso y marcó también una época muy importante en nuestra ciudad.

¿Cómo se da ese paso?

En lo que a la carrera del artista se refiere, lo importante para dar el paso y poder evolucionar es establecerse unos grandes objetivos. Para llegar al ámbito internacional primero hay que empezar en el territorio local. No obstante, se trata de un trabajo muy sacrificado que te obliga a disponer de mucho tiempo, estando en un constante movimiento y evolución.

Son pocos los artistas que viven del arte pero es importante pertenecer a una buena galería que represente a sus artistas en ferias nacionales e internacionales, dándoles el apoyo necesario para seguir su carrera y visibilizarla.

¿Se observan síntomas de desaceleración?

Siempre intento ser positiva, como autónoma que soy. Hay que seguir trabajando muchísimo para que nuestros proyectos se mantengan y evito ser negativa. Espero que la gente vuelva a confiar en que la crisis se ha quedado atrás.

Está instalada en los aledaños de la milla de oro, una zona comercialmente muy destruida.

Ha pasado en todos los sectores, luego es normal que haya sucedido en el ámbito del lujo, donde han cerrado negocios y otros han abierto, como es nuestro caso hace cuatro años. En general pienso que los clientes siguen apostando por la calidad, sea el producto que sea. Y esto se notará poco a poco.

El esfuerzo ha de ser diario y constante. Por eso ser emprendedor siempre conlleva riesgo y obliga a ser positivo y mantener la ilusión.

¿Qué pintores han marcado impronta histórica?

Picasso marcó un antes y un después. Todo el arte contemporáneo actual, tenga o no que ver con el cubismo, está impregnado por él.

Con la aparición de la fotografía, la pintura se liberó y surgieron movimientos muy trascendentes, con el expresionismo por ejemplo.

¿El mundo árabe está sufriendo una regresión?

La guerra nunca ha sido la solución a los problemas. Siria era un país con una cultura formidable, con una gran riqueza artística y un paisaje fantástico. No obstante, la situación actual está acabando con todo ello y afecta gravemente a todos sus habitantes, sobre todo a la clase más desfavorecida. Confío en que termine pronto y vuelve a ser el país que fue.