Renacer con el Concierto de Año Nuevo

En una de las universales tiras cómicas ideadas por el genio argentino Quino, la inteligente Mafalda camina con su amiga Susanita, y ésta le pregunta: "¿Cómo será el año que viene?" A esto, responde: "¡Muy valiente, porque como anda la cosa, animarse a venir!…" Este gag, que bien podría servir para cualquiera de los años venideros, ha comenzado a cobrar desde el año pasado una extraña relevancia por cuanto ha supuesto el Covid en nuestras vidas. Cada noche del 31 de diciembre, al dar las campanadas del nuevo año, creemos dejar atrás determinados problemas acumulados, esperando que la era en la que acabamos de entrar sirva de tabula rasa para todo ello. No obstante, determinados borrones y cuentas nuevas no siempre dependerán de nosotros, ni mucho menos de un año que, a modo simbólico, se va "llevándose cosas". El terrible problema del coronavirus continúa en el aire (nunca mejor dicho) y tan solo el futuro dirá cuándo será el momento de su definitivo adiós (o cuando lo asimilaremos como algo normal, equivalente a la gripe que todos los años llega y se va).

Otro argentino como Quino se ha encargado de felicitarnos el 2022 con el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. Nosotros, desde nuestros televisores, lo hemos visto la mañana del 1 de enero entrar en nuestros hogares, pero solo los entendidos o seguidores del concierto saben que el mismo se ofrece también la tarde-noche del 31 de diciembre en el mismo escenario y por los mismos intérpretes. Sirve por tanto de bisagra entre el año saliente y el entrante, y tanto los miembros de la orquesta como su conductor lo viven en propia carne, o lo cargan a sus espaldas.

Barenboim, que va a cumplir las ocho décadas, lleva siete de las mismas en activo, pues comenzó de niño en la profesión como pianista y ha continuado ininterrumpidamente hasta la actualidad también como director. Su compromiso social, demostrado con la creación de la West-Eastern Divan Orchestra (que le valió el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002), ha estado también presente en su discurso dirigido a un público más crecido que el año pasado (evento único en la historia de este concierto, al retransmitirse con el pleno de butacas vacío). El espíritu de hermanamiento demostrado en quienes aman la música y se saben unidos por su divulgación y disfrute no podrá ser derribado por ningún virus sobre la tierra.

Deseando que este año constituya el número "cero" del inicio de la normalidad, Barenboim ha escogido como piezas iniciales dos obras que referencian en su título a la figura mitológica del Ave Fénix, que simboliza el renacer de las cenizas. En concreto, han sido la Marcha Fénix, op. 105 de Josef Strauss y Alas del Fénix de Johan Strauss hijo. De alguna forma, quienes nos hemos despertado con sus compases hemos querido creer en ello, soñando con el inicio lleno de bienaventuranzas individuales y comunitarias. Un año más feliz que los anteriores, para quienes hemos conocido y sufrido los efectos de esta terrible pandemia.

Impresiona observar la totalidad de la orquesta desprovista de mascarillas (incluyendo al propio director), siempre aprovisionados de la elegancia y disciplina que les aporta la cultura austríaca. Un temple que no les impide demostrar su capacidad de sorprender al público, como sucede todos los años dentro del programa escogido. Este, por ejemplo, ha tenido como curiosidad el vals Los noctámbulos op. 466 de Carl Michael Ziehrer, en la que los intérpretes no sólo han hecho gala de su virtuosismo para ir al unísono con sus distintos instrumentos, sino también con el que las ha dotado la naturaleza: la voz. Todos han entonado una misma canción y la han silbado, haciendo alarde de una magnífica afinación (pues no siempre sucede que un músico sea tan bueno con su instrumento como con su voz). También ha habido otras piezas sorprendentes, como la pieza de carácter Duendes de Joseph Hellmesberger hijo, o la polca francesa Ninfas, op. 50 de Josef Strauss, donde se han puesto en diálogo las imágenes de la sala de conciertos con otras filmadas en la Escuela Española de Equitación; en ella, se procedía a una exhibición de equitación clásica protagonizada por ocho caballos de raza lipizzana y sus respectivos jinetes. Los animales han desfilado con su propia y sincronizada coreografía, pareciendo seguir el ritmo de la partitura en una especie de milagro de año nuevo. También ha sorprendido otra de las filmaciones, en la que el tradicional ballet vienés ha incorporado la novedad de distintos bailarines y bailarinas de diferentes etnias aportando el toque aunador de las múltiples culturas, como base a la exótica Las mil y una noches de Johann Strauss hijo. Sus coloridos vestidos han terminado coronar la belleza visual y sonora de la pieza. Tampoco conviene olvidar la delicada y etérea Armonía de las esferas, op. 235 de Josef Strauss (predilecta de Barenboim y título evoca el del último libro del maestro José Luis Téllez).

Por destacar, incluso podría hablarse de la pieza filmada que ha servido como Intermezzo en el descanso del concierto, donde una mariposa ha servido de hilo conductor por los diferentes y paradisíacos lugares de la Austria condecorada por su belleza patrimonial, en la que parece haberse detenido el tiempo. Entre las piezas interpretadas, sorprende el Walzer fur Streichorchester de Schönberg, que ha abandonado su dodecafonismo para reconciliarse con la tradición previa a la atonalidad.

Si hemos de destacar algo mejorable en el concierto, además de la citada ausencia de mascarillas en la orquesta (algo inconcebible en otras de Europa, que parece hacerles de menos) fue la constante dependencia de Barenboim a la partitura durante todas las piezas (menos en la Marcha Radetzky, pues la orquesta se convierte prácticamente en autónoma mientras el director se dedica a "dirigir al público", indicándole en qué momento introducir las palmas). Por otro lado, el veterano director apenas se esforzó en dirigirla con los gestos esperados, no se sabe si por el cansancio acumulado en el día anterior, por su avanzada edad o por ambas cosas. Sea por lo que fuera, podría haberse lucido muchísimo más, y no lo hizo. Quizá por ello su tercer concierto de año nuevo dejó una cierta frialdad en quienes acostumbramos a valorar su calidez y capacidad acogedora. Incluso las dos últimas obras que nunca figuran en el programa por tradición (el magnífico Danubio azul y la citada Marcha Radetzky), quizá las más vistosas, también quedaron un tanto ensombrecidas por ello.

De cualquiera de las maneras, analizando el evento en su conjunto, su resultado no defraudó, y el público disfrutó del programa con idéntico entusiasmo que otros años (no sabemos si este año acudió como otros Julie Andrews, cuya interpretación en Sonrisas y lágrimas vale por todos los conciertos de año nuevo enfocados a promocionar la belleza de la cultura, música e historia austriacas).

Siguiendo incluso en similar timbre de voz la estela del desaparecido José Luis Pérez de Arteaga (gran erudito aunque un tanto engolado), Miguel Llade ejerció de anfitrión para el público español, radiando el concierto y consiguiendo mantener el interés del espectador televisivo. Su reflexión personal a modo de cierre resulta bien clarificadora de lo que significa la música, así como de su poder respecto de otras manifestaciones culturales: "es la matemática del sentimiento, la arquitectura de la personalidad, la pintura del color de las emociones, la más universal de las literaturas y la única arte capaz de esculpir en el tiempo y lograr el milagro de que una partitura escrita hace doscientos años suene como si acabara de ser compuesta exclusivamente para nosotros". Tomando prestada la expresión creada por Tarkovski ("esculpir en el tiempo"), Llade sitúa la música por encima del cine al conseguir revivir con la interpretación viva de cada orquesta la voz del compositor, sin importar el tiempo, el lugar o la cultura. Por ello es la más perfecta de las abstracciones y, a la vez, la más concreta de las personificaciones, capaz de tocar al sentimiento de la forma más directa: "La música es capaz de acercar a los pueblos como pocas cosas", termina por afirmar, como la mejor forma de cerrar este bello canto al año nuevo.