Paula Murrihy, Anicio Zorzi Giustiniani, Nahuel di Pierro, Davide Luciano y Federica Lombardi en Cosà fan tutte. EFEEl Palau de les Arts de València ha inaugurado la temporada 2020-2021 con una versión semiescenificada de la ópera "Cosà fan tutte" (Asà hacen todas), de Wolfgang Amadeus Mozart, en un montaje sin artificios que ha puesto el acento en la verdad desnuda de la infidelidad humana y que se ha desarrollado entre estrictas medidas de seguridad sanitaria para hacer frente a la propagación de la covid.
La dirección escénica planteada por Silvia Costa ha puesto de manifiesto una reflexión sobre la soledad y la fragilidad humana frente al concepto de infidelidad, que, aunque genéricamente se atribuye al comportamiento de la mujer, es algo que, como dice Mozart a través de la criada Despina, no deja de ser una imitación de lo que hacen los hombres.
Con esta ópera estrenada en Viena en 1790 con libreto de Lorenzo Da Ponte, el compositor salzburgués presenta a la mujer como vÃctima de un engaño, urdido entre hombres, para poner a prueba su honestidad, aunque son ellos los verdaderos abanderados de la infidelidad.
Las dos protagonistas femeninas, las hermanas Fiordiligi y Dorabella, se debaten entre el amor a sus novios (Guglielmo y Ferrando, dos nobles que supuestamente se han ido a la guerra) y las propuestas de matrimonio que, en medio de su soledad, les realizan dos aprovechados militares albaneses, en realidad sus propios novios disfrazados, que han hecho una puesta económica con un amigo (el filósofo don Alfonso) para poner aprueba la honestidad de las muchachas.
Este "Cosà fan tutte" es una producción propia que el Palau de les Arts ha tenido que montar en un tiempo récord de apenas dos semanas, tras la cancelación de la adaptación escénica de Romeo Castellucci del "Réquiem" de Mozart programada inicialmente.
Silvia Costa ha planteado un concepto escénico mÃnimo y desnudo para que sobre él pudieran aflorar los sentimientos encontrados de los personajes. Sobre fondo blanco, dos cortinas traslúcidas dividÃan en dos el escenario:una parte delantera con solo unas piezas geométricas también blancas como mobiliario, y un telón al fondo sobre el que se proyectaban e intervenÃan los integrantes del Cor de la Generalitat.
La dirección musical de Stefano Montanari fue tan eficaz como dinámica. Imprimió viveza en la parte bufa y sentimiento en los pasajes en los que las mujeres se debaten entre ser fieles a unos valores sociales o paliar su soledad con unos nuevos amantes.
Montanari es un director expresivo en sus gestos que llevó en volandas a la Orquesta de la Comunitat Valenciana, marcando las entradas y con unos peculiares gestos, pues cuando utilizaba las manos para transmitir más pasión a los músicos no dudaba en ponerse la batuta entre el cuello y la camisa o la sujetaba entre los dientes, como hizo de forma más visible en la obertura, pero también en otros pasajes de la ópera.
Los cuatro cantantes protagonistas, la soprano Federica Lombardi (Fiordiligi), la mezzosoprano Paula Murrihy (Dorabella), el tenor Davide Luciano (Guglielmo) y el barÃtono Anicio Zorzi Giustiniani (Ferrando), lograron un perfecto equilibrio, con voces brillantes y buena interpretación, alternando la comicidad con la reflexión de sentimientos encontrados.
En una ópera en la que las mejores escenas son los duetos y los tercetos, fueron bien recibidas tanto la pasional arias de Ferrando en el acto primero (Un'aura amorosa), como las arias de Fiordiligi (Per pietà , ben mÃo) y de Dorabella (Ê amore un ladroncello).
Marina Monzó (la criada Despina) se ganó las simpatÃas del público por su desparpajo para inducir a la infidelidad a sus dueñas, con una filosofÃa mundana al asegurar que los hombres "son volubles y cambiantes. Paguémosles con la misma moneda". Acertado estuvo también Nahuel di Pierro (el filósofo don Alfonso), inductor de toda la farsa y que, tras quedar en evidencia la infidelidad de las mujeres, propone a sus novios que se casen con ellas y las acepten como son porque "asà hacen todas".
La representación cumplió con todas las medidas sanitarias exigidas para hacer frente a la covid: la mitad de aforo, con butacas inutilizadas para guardar la distancia de seguridad y un público que llevó puestas las mascarillas durante toda la representación.
