Jose Asunción: "Mi violín me ha llevado a tocar a los lugares más punteros de Ibiza"

José Asunción, artista de El Puig de Santa María, se dio a conocer en las redes con una versión a violín de Despacito, una conocida canción de Luis Fonsi. Desde entonces, su fama ha ido en ascenso, recorriendo diferentes lugares de España con su instrumento. Una apuesta por la ruptura de moldes de la música clásica, demostrando que se puede llegar al público más joven con los instrumentos de siempre.

En 2017 hablamos contigo por tu éxito en las redes con las versiones de canciones actuales al violín. ¿Cómo han sido estos tres últimos años para tu carrera musical?

El éxito me pilló por sorpresa tras subir el vídeo versionando Despacito, y desde entonces me he dedicado a trabajar en eventos. He tocado en los sitios más punteros de Ibiza y he continuado subiendo en cuanto a suscriptores. Sigo haciendo vídeos, y en este tiempo he intentado enfocar los espacios hacia sitios emblemáticos, como la Puerta de Alcalá de Madrid, entre otros. El objetivo de los vídeos es desplazar el cliché que existe hacia el violín clásico, porque hemos demostrado que puede llegar a todo tipo de público.

A parte de ingresos por los vídeos, ¿En qué otras vías profesionales estás trabajando?

La temporada de verano de este año ha sido muy buena, y he podido viajar por toda España, desde Sevilla hasta Marbella. En mayo fue cuando empezamos con las actuaciones, al levantarse un poco las restricciones, y hasta noviembre hemos podido continuar trabajando. En invierno me centro en seguir subiendo vídeos, que también es un trabajo y requiere tiempo.

Uno de los cambios más importantes que ha habido desde 2017 hasta ahora ha sido la aparición del Covid, que ha condicionado en gran medida los espectáculos culturales. ¿Cómo te ha afectado esto a esa carrera musical incipiente?

Han sido condiciones muy complicadas, porque no he podido tocar en directo durante mucho tiempo. En cuarentena aproveché para interpretar en el balcón e intenté poner mi granito de arena con toda la situación, para entretener un poco a la gente. El año pasado saqué unos doce temas de canciones navideñas, y ahora sigo promocionándolas. Como las canciones navideñas no pasan de moda, estas Navidades he continuado moviendo las melodías.

En la entrevista anterior nos comentabas que esta fama te había servido para profesionalizar el proceso de grabación, que empezó siendo muy amateur. ¿Ahora mismo cómo estás trabajando para producir tus canciones?

Hemos mejorado mucho en cuanto a la grabación y edición, con la ayuda de Carmen Mateo, que es la que me ayuda con casi todo. Intentamos invertir en cámaras, trípodes, estabilizadores, para que el vídeo tenga más calidad y parezca más profesional. La idea es continuar en ese camino, porque mi objetivo es seguir creciendo en suscriptores en la plataforma de Youtube, así como en visualizaciones, que es lo que va a permitir que llegue gente que apueste por el proyecto económicamente el día de mañana. La idea a futuro es poder crear un espectáculo propio, aunque no es fácil, porque no deja de ser un violín sin ninguna letra. Esto me ha llegado a frenar, porque he tenido propuestas de conciertos de Latinoamérica. Pero estoy un poco a solas, no a nivel técnico, porque tengo a mi equipo, pero no he firmado con ninguna discográfica. No por no haber tenido la oportunidad, sino porque muchos contratos me parecían abusivos. Es un mundo de caimanes. Me hacían firmar cosas como quedarse el 95% de los ingresos, pero sin comprometerse a casi nada, simplemente por la distribución.

Y ha sido una combinación, la de la música clásica y la actual, que ha funcionado más de lo esperado

Sí, muchísimo. Recibo muchos mensajes de madres cuyos hijos han empezado a tocar instrumentos gracias a ver mis vídeos. Al final es una manera más dinámica de acercarse al violín. No me gusta clasificar el tipo de repertorios, igual interpreto canciones de regaeton actuales como Alejandro Sanz, todo tipo de artistas. También he tenido la suerte de que artistas como Daddy Yankee me hayan compartido por las redes sociales, eso siempre ayuda a tener repercusión.

En tu carrera combinas dos estilos que parecen antagonistas, como la música clásica y el regaeton. ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla?

Fue un poco ensayo y error. Cuando empecé a tener visitas en mis vídeos me pareció curioso, porque llevaba toda la vida estudiando clásico y me hice viral por una canción técnicamente muy fácil. En ese momento cambié la mentalidad, porque hubo mucha gente que no había escuchado un violín prácticamente nunca y es algo muy agradecido para mi trabajo. Me hace sentir cosas muy bonitas. Te das cuenta de que la música es una manera de expresión independientemente del estilo. Lo importante es comunicar y hacer sentir algo. Si conforme se han ido desarrollando la sociedad por lo que a gustos musicales se refiere ahora se escucha esto, pues vamos a adaptarlo, y a hacer que se escuche pero también de otras maneras. También, pese a lo que pueda parecer, mi público objetivo no ha sido solo gente joven de 20 o 30, también me escuchan de 60 años con versiones de otros cantantes, con canciones de José Luis Perales. La intención es querer satisfacer al público.

Querer que el público quede satisfecho es un valor muy vinculado con la orquesta

Sí, totalmente

Crees que se debería reinventar todo lo que supone la música de orquesta, puede que desde fuera se intuya como un estilo demasiado encajonado

Por supuesto, creo que la música tiene que evolucionar. La media del público de un concierto de música clásica es de 50 años. Hay que buscar la tecla que pueda llegar a los chicos de 15 años, porque lo primero en lo que piensan los jóvenes cuando hablas de música clásica es “qué aburrimiento”. Se le puede dar una vuelta, porque la música clásica es algo maravilloso, lo que ocurre es que nos han vendido siempre que es algo aburrido, en cuanto a fondo y a vestuario. El objetivo debería ser darle un toque fresco.