José Asunción, artista de El Puig de Santa María, se dioa conocer en las redes con una versión a violín de Despacito, una conocida canción de Luis Fonsi. Desde entonces, sufama ha ido en ascenso, recorriendo diferentes lugares de España con suinstrumento. Una apuesta por la ruptura de moldes de la música clásica,demostrando que se puede llegar al público más joven con los instrumentos desiempre.
En 2017 hablamos contigo por tu éxito en las redes conlas versiones de canciones actuales al violín. ¿Cómo han sido estos tresúltimos años para tu carrera musical?
El éxito me pillópor sorpresa tras subir el vídeo versionando Despacito, y desde entonces me he dedicado a trabajar en eventos.He tocado en los sitios más punteros de Ibiza y he continuado subiendo encuanto a suscriptores. Sigo haciendo vídeos, y en este tiempo he intentadoenfocar los espacios hacia sitios emblemáticos, como la Puerta de Alcalá deMadrid, entre otros. El objetivo de los vídeos es desplazar el cliché queexiste hacia el violín clásico, porque hemos demostrado que puede llegar a todotipo de público.
A parte de ingresos por los vídeos, ¿En qué otras víasprofesionales estás trabajando?
La temporada deverano de este año ha sido muy buena, y he podido viajar por toda España, desdeSevilla hasta Marbella. En mayo fue cuando empezamos con las actuaciones, allevantarse un poco las restricciones, y hasta noviembre hemos podido continuartrabajando. En invierno me centro en seguir subiendo vídeos, que también es untrabajo y requiere tiempo.
Uno delos cambios más importantes que ha habido desde 2017 hasta ahora ha sido laaparición del Covid, que ha condicionado en gran medida los espectáculosculturales. ¿Cómo te ha afectado esto a esa carrera musical incipiente?
Han sido condiciones muy complicadas, porqueno he podido tocar en directo durante mucho tiempo. En cuarentena aprovechépara interpretar en el balcón e intenté poner mi granito de arena con toda lasituación, para entretener un poco a la gente. El año pasado saqué unos docetemas de canciones navideñas, y ahora sigo promocionándolas. Como las cancionesnavideñas no pasan de moda, estas Navidades he continuado moviendo lasmelodías.
En laentrevista anterior nos comentabas que esta fama te había servido paraprofesionalizar el proceso de grabación, que empezó siendo muy amateur. ¿Ahora mismo cómo estástrabajando para producir tus canciones?
Hemos mejorado mucho en cuanto a la grabacióny edición, con la ayuda de Carmen Mateo, que es la que me ayuda con casi todo.Intentamos invertir en cámaras, trípodes, estabilizadores, para que el vídeotenga más calidad y parezca más profesional. La idea es continuar en esecamino, porque mi objetivo es seguir creciendo en suscriptores en la plataformade Youtube, así como en visualizaciones, que es lo que va a permitir que lleguegente que apueste por el proyecto económicamente el día de mañana. La idea afuturo es poder crear un espectáculo propio, aunque no es fácil, porque no dejade ser un violín sin ninguna letra. Esto me ha llegado a frenar, porque hetenido propuestas de conciertos de Latinoamérica. Pero estoy un poco a solas,no a nivel técnico, porque tengo a mi equipo, pero no he firmado con ningunadiscográfica. No por no haber tenido la oportunidad, sino porque muchoscontratos me parecían abusivos. Es un mundo de caimanes. Me hacían firmar cosascomo quedarse el 95% de los ingresos, pero sin comprometerse a casi nada,simplemente por la distribución.
Y hasido una combinación, la de la música clásica y la actual, que ha funcionadomás de lo esperado
Sí, muchísimo. Recibo muchos mensajes demadres cuyos hijos han empezado a tocar instrumentos gracias a ver mis vídeos.Al final es una manera más dinámica de acercarse al violín. No me gustaclasificar el tipo de repertorios, igual interpreto canciones de regaeton actualescomo Alejandro Sanz, todo tipo de artistas. También he tenido la suerte de queartistas como Daddy Yankee me hayan compartido por las redes sociales, esosiempre ayuda a tener repercusión.
En tucarrera combinas dos estilos que parecen antagonistas, como la música clásica yel regaeton. ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla?
Fue un poco ensayo y error. Cuando empecé atener visitas en mis vídeos me pareció curioso, porque llevaba toda la vidaestudiando clásico y me hice viral por una canción técnicamente muy fácil. Enese momento cambié la mentalidad, porque hubo mucha gente que no habíaescuchado un violín prácticamente nunca y es algo muy agradecido para mitrabajo. Me hace sentir cosas muy bonitas. Te das cuenta de que la música esuna manera de expresión independientemente del estilo. Lo importante escomunicar y hacer sentir algo. Si conforme se han ido desarrollando la sociedadpor lo que a gustos musicales se refiere ahora se escucha esto, pues vamos aadaptarlo, y a hacer que se escuche pero también de otras maneras. También,pese a lo que pueda parecer, mi público objetivo no ha sido solo gente joven de20 o 30, también me escuchan de 60 años con versiones de otros cantantes, concanciones de José Luis Perales. La intención es querer satisfacer al público.
Quererque el público quede satisfecho es un valor muy vinculado con la orquesta
Sí, totalmente
Creesque se debería reinventar todo lo que supone la música de orquesta, puede quedesde fuera se intuya como un estilo demasiado encajonado
Por supuesto, creo que la música tiene queevolucionar. La media del público de un concierto de música clásica es de 50años. Hay que buscar la tecla que pueda llegar a los chicos de 15 años, porquelo primero en lo que piensan los jóvenes cuando hablas de música clásica es“qué aburrimiento”. Se le puede dar una vuelta, porque la música clásica esalgo maravilloso, lo que ocurre es que nos han vendido siempre que es algoaburrido, en cuanto a fondo y a vestuario. El objetivo debería ser darle untoque fresco.