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Lo que empezó en el año 2000 comouna reunión de un grupo de amigos para ver películas de miedo en Navidad se haconvertido, diecinueve años más tarde, en un festival cinematográfico referenteen el panorama valenciano, un lugar de encuentro en torno al cine. "Nos gustacompartir el festival con gente que nos gusta. Mantenemos el espíritu con elque nació la propuesta de pasar un buen rato mientras vemos películas", cuentaJavi Llorens, codirector de Catacumba.
Su 17ª edición —underground,clandestina, experimental— arranca este año en la Filmoteca Valenciana donde elmartes 22 de octubre se proyectará Vestidade azul, película descatalogada, recuperada para la ocasión, que se estrenóen el Festival de Cine de San Sebastián en 1983. Dirigida Antonio Giménez Rico,Vestida de azul muestra los avataresvitales de seis mujeres transexuales durante la época de laTransición. La proyección irá acompañada de un coloquio con el crítico de cineJorge Castillejo y la escritora y periodista Valeria Vegas, autora del libro Vestidas de azul. Análisis social ycinematográfico de la mujer transexual en los años de la transición española,investigación sobre la película publicada recientemente por la editorial DosBigotes.
El sábado 26 deoctubre tendrá lugar la presentación de Catacumba en València. Será en elCentro Excursionista con la actuación de Enrique del Castillo (Las BarbasIndómitas) con su nuevo proyecto, Tetenal, música experimental que abrirá eltelón del festival, que del 31 de octubre al 3 de noviembre trasladará suprogramación al Cine Capitolio de Godella, su sede habitual. «Mantener elfestival en Godella es una decisión (pre)meditada, nos acercamos a Valènciapara informar a nuestro público potencial que en nuestro pueblo hay un festivalque puede ser de su interés y divertimento», afirma Sergi Inclán, codirector deCatacumba, que cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Godella. Dejueves a domingo, cuatro días intensos de festival, cuya programación se puedeconsultar en www.catacumba.org, que proyectará los cortometrajes seleccionados entre las más de milpropuestas, de setenta nacionalidades diferentes, que han participado este año enel festival internacional de cortometrajes de Catacumba. «Nos llegan cortos detodo tipo, en general nos gusta el cine que cuenta historias desde losmárgenes, que aporta una mirada crítica que va más allá de las pantallas»,apunta Inclán. Catacumba reparte dos mil quinientos euros en premios, además dediez galardones y sus peculiares estatuillas, elaboradas para esta edición porel artista urbano Luce: la Muñeca Rota, premio al cortometraje más entrañable,y los dos Fetos de Oro que otorga el público asistente a las sesiones y unjurado formado en esta edición por Teresa Juan,Paula Elena Ramos, Cristina Bonora y Cristina Llamedo, integrantes de Melibeas.
Una sesión dedicada al StopMotion —coordinada por Rubén Garcerá—, otra al cine valenciano, su destartaladoconcurso de gritos, el concierto de Los Chewbacca's, la proyección del largometraje infantil Mi vecino Totoro deHayao Miyazaki y su cine-concierto de clausura acargo de Muno Na Baka son otras de las razones que Catacumba propone paraacercarse a un festival que está a punto de cumplir su mayoría de edad en elmismo año que la Banda de Música de Godella celebra su doscientos aniversario.¿Llegará Catacumba al 2200? Tiempo al tiempo.
SOBRE LAS PROYECCIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL
Un total de 24 trabajos de 16nacionalidades competirán en la Sección Oficial de Catacumba Film Festival. Unaamalgama de cortometrajes que van desde el inquietante —a la par que confuso—cortometraje experimental Wild Will(Alan King, 2019) o la heteróclita In Dog Years I am Dead (Kenji Ouellet, 2018)—capaz de citar literalmente en el mismo contexto a Kim Kardashian y a SantaTeresa de Jesús— hasta el documental más visceral de Blink (Jakov Labrović, 2017) que se adentra en los centrospsiquiátricos croatas. Entre esta mezcla de modos narrativos tambiénencontraremos el distópico y surrealista Ffor Freaks, donde Sabine Ehrl analiza oníricamente la explotación de losmás débiles. Marc Lahore en Les Pouxridiculiza la perfecta solidaridad europea. En su ópera prima, Thiago Cordeiro(As Mais Lindas Flores Que Separei ParaVocê, 2018) bucea al puro estilo del cinemanovo en los crudos bajos fondos de Sao Paulo. Más políticas son el planofijo perpetuo de la hongkonesa The Umbrella(Eric Tsang, 2018) o la filosófica Fuegoen el sótano (Eva Vázquez de Reoyo, 2019) que nos transporta al México de1968. El oscarizado Skin (Guy Nattiv,2018), así como la multipremiada Anna (DekelBerenson, 2019) relatan con estilos distantes el supremacismo imperante. Por suparte, en el campo de la animación, se podrán ver obras técnicamente tandispares como la impecable La noria(Carlos Baena, 2018) o la abstracta crítica a los totalitarismos de Violent Equation (Antonis Doussias,2019).
El domingo por la mañana seproyectará el largometraje de animación infantil Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki, 1988, obra de arte referentedel anime japonés. Y la noche del sábado será para el largometraje Un díamás con vida de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, 2018, que medianteficción animada y documental nos adentra en los últimos días de la guerra deindependencia de Angola a través del relato autobiográfico del periodista quepuso a África en el mapa, Ryszard Kapuściński.