La Fundación Bancaja revisa la mirada de Sorolla sobre la mujer de su época

La Fundación Bancaja de València exhibe desde este miércolesla exposición "Sorolla. Femenino plural", una coproducción junto alMuseo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla que muestra al visitante la mujer definales de siglo XIX y principios del XX desde la mirada del pintor valencianoJoaquín Sorolla.

Se trata de más de medio centenar de obras, que podrán visitarse hasta el 30 demayo, según ha informado el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón,durante la presentación de la muestra que plasma las diferentes perspectivasdel género femenino que pintó Sorolla.

Entre ellas destaca su especial atención a la historia y a la mitología; a lasmujeres del pueblo; a las trabajadoras y madres; a la mujer elegante y moderna,así como a las escenas familiares.

La rueda de prensa de presentación de la muestra ha contado también con lapresencia del director del Museo Sorolla, Enrique Varela, la presidenta de laComisión Permanente de la Fundación Museo Sorolla, Blanca Pons-Sorolla, y lascomisarias de la exposición, Lorena Delgado y Consuelo Luca de Tena.

Sorolla "no era feminista", han manifestado las comisarias, quieneshan señalado que en aquella época la sociedad no era la misma que ahora y hanrecordado que el artista falleció ocho años antes de que se instaurara elderecho de voto a la mujer.

Ahora bien, Delgado ha matizado que pese a que el artista "no tenía unaposición reivindicativa" muestra una gran sensibilidad con las mujeres entodas sus pinturas y "era partidario absoluto de la educación de la mujer,como puede verse con sus hijas".

Luca de Tena ha añadido que las obras de Sorolla con personajes femeninos eran"abundantes", con una mirada "positiva" y plasman a todotipo de clases, desde la mujer rural y trabajadora a la de la alta burguesía.

La exposición, que ya pasó por Madrid tras la primera ola de la pandemia, tienecomo novedad el bloque de las escenas familiares, que -como ha destacado Lucade Tena- aúna las dos grandes pasiones del artista: su familia y la pintura,cuadros en los que "saca lo mejor de sí mismo".

Ha explicado que en el primer bloque de la exposición, dedicado a la"Historia, mitología y otros pretextos", el artista pinta rostros máseróticos, "que desaparecen conforme Sorolla se hace mayor, mientras enparalelo también crece su maestría técnica".

En el segundo bloque, el de las "Mujeres del pueblo", con obrasrealizadas en la ciudad italiana de Asís, el artista pinta a las campesinas,"que eran sencillas, devotas y trabajadoras", ha indicado Luca deTena.

En la parte dedicada a las "Trabajadoras y madres" destacan loscuadros de las pescadoras valencianas: "unas pinturas en las que deducimosla vida tan dura" de las mujeres que tenían que cuidar a sus hijos yvivían con "la incertidumbre de que sus maridos faenaran comopescadores", ha aseverado la comisaria, para quien son además "susmejores hallazgos en cuanto a luz y color".

Asimismo, ha explicado que Sorolla pintó a mujeres "elegantes" ytambién "modernas", y que aunque en ocasiones uno de estos personajesaunaba ambas características "normalmente las mujeres elegantes eranpersonas de la alta sociedad valenciana, cuyos envoltorios a veces tenían másimportancia que ellas mismas".

En lo referido a las mujeres modernas, la comisaria ha aclarado que"muchas veces se trataba de actrices y cantantes".

El último de los bloques está dedicado a las escenas familiares, ya que Sorollase sirvió de su familia como modelo y la protagonista más frecuente eraClotilde, su mujer.

Luca de Tena ha destacado asimismo que Sorolla "no pintaba con una miradacrítica" pero reflejaba la sociedad en la que vivía.

"Mientras Blasco Ibáñez tenía una visión fatal de la mujer en algunasocasiones, con Sorolla el género siempre salía bien parado, con muchasensibilidad", ha concluido la comisaria.