Esta residencia artística terminará con un fin de semana en el que se podrá visitar la exposición que contará con fotografías de los proyectos, entrevistas a los artistas y a población local con la intención de crear una sinergia entre los participantes y el entorno. La 'volta al pinet' será la zona en la que se situarán todas las obras y que transformarán el recorrido en un itinerario artístico permanente, ya que las obras serán donadas al Ayuntamiento de Vistabella.
La iniciativa ha sido organizada por el comisario Miguel Mallol y el artista Andrea Abbatangelo y ha contado con el soporte del Ayuntamiento de Vistabella, la Conselleria de Cultura y Turismo y la UJI, entre otras instituciones públicas y privadas que se han adherido a la primera edición de un evento que tendrá carácter bienal.
El Land Art nació a finales de los años sesenta en los desiertos de Estados Unidos, como protesta a la
mercantilización del arte y una extensión de las salas expositivas convencionales. A esta corriente se unieron
otras ligadas al arte efímero como la performance, el happening o el arte povera que llegan hasta nuestros días
como propuestas artísticas alternativas.
El título de la residencia 'Enclave' rememora el carácter transitorio del territorio durante la reconquista, que se
utilizó sobre todo como paso común de trashumancia de ganado y personas, lo que ha permitido conservar sus
vestigios arqueológicos en forma de senderos, caminos y veredas que se pueden encontrar en todo el territorio
del Maestrat destacando los caminos de peregrinaje de San Juan, la vereda de la Estrella o el puente Romano.
Este territorio, debido a la baja densidad de población que hay, se ha visto favorecido para la conservación de
fauna y flora así como de sus restos arqueológicos en detrimento del desarrollo humano. Este es un problema
que se extiende a otras comunidades vecinas, pero que en el entorno de Vistabella ha sido una constante
contra la que han luchado los habitantes de la zona desde mediados del siglo XX, como consecuencia de la
industrialización de la Plana.
Gracias a la actuación de varias instituciones y personas, la zona se mantiene viva y la residencia quiere
contribuir artísticamente en una repoblación simbólica que traiga gente al territorio e incremente el valor del
entorno natural y cultural existente.
La residencia de artistas de Vistabella gira alrededor del concepto de convivencia entre personas de todo el mundo y los habitantes locales. El resultado será un legado que represente la materialización de este concepto de comunión entre individuos y el inicio de una relación artística con el territorio.
La "volta al pinet", un sendero característico que rodea una de las colinas que componen el territorio municipal
de Vistabella, será el itinerario en el que se emplazarán las obras creando una propuesta artística con aras de
convertirse en un recorrido eco-cultural que establezca el inicio de la comunión local con el Arte
Contemporáneo, uniéndose a iniciativas artísticas como la Senda de l'Art o MIAU, más consolidadas en otras
localidades colindantes.
El elenco de artistas lo comprenden los siguientes artistas:
La artista Rosie Leventon que es uno de los mayores exponentes británicos de Land Art, ha trabajado a nivel
internacional en países como Polonia, Rusia, República Checa, Suiza, USA, España, Alemania, Francia, Japón, Italia y Dinamarca y tiene obras en varios museos del Reino Unido.
Andrea Abbatangelo es un joven artista italiano que participa como artista en la residencia y co-organiza el
evento. Trabaja con instalaciones, escultura y fotografía. A lo largo de su carrera ha producido proyectos y
exhibido trabajos para festivales como la Bienal de Venecia (2011), Documenta (2012) y Marsella Provence
2012/Capital Europea de la Cultura, así como para espacios públicos como MASP en Sao Paulo, Fundaçao
Calouste Gulbenkian en Lisboa, De Buren en Bruselas, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci en Prato,
CCCB en Barcelona y el Today Art Museum en Beijing para los Juegos Olímpicos del 2008.
Emmanuele Pazzarini es un artista italiano cuya investigación artística abraza la fotografía, la escultura, el arte
digital y la instalación con especial atención a las intervenciones site-specific. Ha expuesto en diversas
ciudades en Italia y el extranjero como: Hamburgo (DE), Ancona, Annecy (FR), Belfast (UK), Boloña, Como,
Génova, Mantua, Marsella (FR), Milán, Padua, Roma, Salonicco (GR), Trieste, Verona o Vicenza.
Seila Fernández es la única representante española a pesar de trabajar en y vivir en la localidad británica de
Bristol. Ha dirigido diferentes proyectos internacionales ligados con al cambio climático además de realizar
exposiciones a nivel internacional, como Imagined Landscapes en el Royal West of England Academy (Bristol) y actualmente en el B-SIDE Festival (Dorset, UK). En estos momentos está trabajando en el proyecto "Mus̄u? Pasaules koks”, un proyecto artístico de involucración social en Aizpute (Latvia).
Leonardo Fuiro Cannistrà es un artista italiano que ha participado en numerosas exposiciones y premios
internacionales, obteniendo prestigiosos resultados, entre los que se encuentran la victoria en la XXIII edición
del “Premio Internazionale di Scultura Edgardo Mannucci”, donde en la XXI edición había conseguido “Premio acquisto”; ha ganado además “Prix CartoonSEA” en el “Premio Nazionale di umorismo e satira Cartoon SEA”, VIII edición con el tema “MISURE STRAORDINARIE mettiamo in sicurezza il lavoro!”.
Hui-Ying Tsai es una de las artistas de origen asiático que participan en la residencia. De origen taiwanés, vive y trabaja en Nueva York y ha realizado exposiciones en diversas ciudades de USA como San Francisco, Nueva
York y Colorado, además de en otros países como Corea, Taiwan o Irlanda.
Carmela Cosco cierra el grupo de artistas italianos. Es una artista mutifacética que usa gran diversidad de
materiales. Ha realizado exposiciones en importantes ciudades italianas como Roma o Bari en incluso a nivel
internacional en ciudades como Granada. Su participación en Festivales ha sido muy activa desde el 2013 con
el V Migration Festival,Sustainable Festival "Mother Earth" o el Halt! Rove Street Art Festival por poner algunos ejemplos.
Yunrubin es un dúo formado por una artista de Singapur (Joanne Pang Rui Yun) y un artista danés (Jonas
Rubin) afincados en Barcelona. Realizan una investigación que se dirige hacia la inmaterialidad y la poética de
la cotidianidad, hacen preposiciones en forma de esculturas, instalaciones site-specific e impresiones. Han
presentado proyectos individuales y colectivos en numerosos países del mundo como Dinamarca, Islandia,
Alemania, Finlandia, Estonia, Holanda, Reino Unido y Singapur.
A estos creativos se les unirán la fotógrafa israelita con sede en París Tamara Erde, que realizará un proyecto
fotográfico inspirado en el entorno y las obras de Land Art expuestas. Tiene experiencia en varios países en los
que ha participado en residencias como en España - Casis, Santa Ana, Corea del Sur, Nueva York, Bulgaria
etc...así como workshops como el Berlinale Talent Campus, Doc in Europe Bardocnechia, Forums en festivales cinematográficos etc...
El director de cine colombiano Armando Bolaño, asistido por Raúl Julve en la edición y por Héctor Sierra en la cobertura con dron, realizarán entrevistas a los artistas y gente local. Armando ha producido y dirigido los
documentales: “Cayeye 28”, El Cultivo mono”, “La Caribe”, “Rogelia y las mujeres de la barra”, el cortometraje de ficción “Yo trabajo, tú me pides, el me tumba, todos pierden...” y el documental “Caribe Cinema”. Ganador del Portafolio de Estímulo de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de la Alcaldía de Barranquilla, en la modalidad de creación audiovisual en los años 2008, 2013. Proyectos: “Rogelia y las mujeres de la barra”(documental) y “El muro de Marta” (ficción). Guionista y director colombiano que reside y trabaja en Caribe de Barranquilla. Cofundador de la productora Cayeye Films, cuyo principal objeto es la producción, distribución y formación audiovisual, creada en noviembre de 2008. Se monitoreará un seguimiento audiovisual diario de lo que acontece en la residencia que se transformará a la conclusión de la misma en un vídeo-documental que promocionará el territorio y la iniciativa.
Se contará con la presencia Joan Moliner, conocido como "El Sastre" que será la contribución especial de un
artista local. Es un escultor que ha trabajado la piedra desde temprana edad en Vistabella del Maestrat y
concluirá un monolito que marcará el inicio del itinerario artístico del proyecto.
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