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Sara Joudi: “Una obra de arte te provoca el mismo flechazo que una pareja”

Siria de origen, instalada en València hace casi 40 años, es propietaria de la galería Shiras

Sara Joude. FOTO VICENTE RUPÉREZ
Sara Joude. FOTO VICENTE RUPÉREZ

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Siria de origen,instalada en València hace casi 40 años, médica de formación,artista plástica y propietaria de la galería Shiras, donde combinanvalores consolidados como Miquel Navarro, Horario Silvia o RosaTorres con promesas como Juan Olivares o Carolina Valls.

Echaen falta la cultura de la adquisición de arte de los 80 y los 90,ahora afectada por el cambio en nuestras prioridades, donde latecnología gana posiciones. Desmonta el mito de que para comprarobras haya que ser pudiente: desde 500 euros se puede elegir unapieza que nos haya flechazo con la misma intensidad que cuandoconoces a tu pareja.

¿Qué no puede faltar enuna colección? Si es valenciana: Miquel Navarro, Rosa Torres,Horacio Silva,Rafael Armengol o Carmen Calvo.


¿En València sevalora el arte?


En general, sí y seacude a numerosos eventos artísticos. De hecho, la semana pasada nocabíamos en la inauguración de nuestra exposición actual, deHoracio Silva, lo que indica que existe interés. Otra cosa es que secompre arte pero la atracción es indiscutible porque nuestra ciudades cuna de artistas.


¿Las Fallas ayudan?


Son otro tipo de artepero en cierto modo lo hacen. Toda manifestación artística, seamusical, teatral, cinematográfica, favorece el interés. Noobstante, al margen de la festividad fallera, en la ciudad tambiéncontamos con centros artísticos de primer nivel, como el IVAM, confondos muy potentes;

el Centro del Carmen conapuestas muy interesantes, o con Bombas Gens.


¿Pero se compra?


En los años 80 y 90 lacompra era más abundante. La gente salía por las tardes a visitargalerías, donde adquirían obra. Actualmente la compra de arte se havisto afectada por varios motivos, como el cambio de prioridadesdonde la tecnología (smartphones, ordenadores, tabletas…) haacaparado una parte importante del mercado.

Hoy en día, la carenciade ingresos estables y los salarios bajos, especialmente entre lagente joven, hacen difícil acceder a este tipo de obra, aún muchasveces vista como un objeto de lujo. Sin embargo, poco a poco se estádesmitificando esta creencia y se está recuperando el gusto por elarte contemporáneo. Desde las galerías, tratamos de transmitirnuestra ilusión por este ámbito. El arte es un elemento necesariopara mejorar nuestra calidad de vida.


¿Quiénes son loscompradores?


No hay un perfildeterminado. En nuestro caso, contamos con coleccionistas nacionalesy extranjeros, quienes buscan una obra que les sorprenda. En Europa,el nivel de ventas es diferente al español, con un mayor impactoeconómico. No obstante, en València,como he dicho antes, losgaleristas estamos luchando desde hace años para acercar el arte atodo tipo de público, consiguiendo que la obra de arte deje de versecomo un objeto de lujo y sentir por ella un auténtico flechazo.


¿Qué nos gusta más?


El arte es subjetivo yninguna obra es bella para todo el mundo.Hace unos años, Valènciaera una plaza difícil para el contemporáneo. Últimamente, ygracias al interés de la gente por viajar, visitar museos y asistira eventos, se aprecia más gusto por el coleccionismo. No hay queentender mucho de arte contemporáneo para que te atraiga una obra eincluso puedas adquirirla. Sólo hace falta un sentimiento apasionadohacia ella.


¿Con qué artistastrabajan?


La mayoría sonvalencianos de gran trayectoria, con quienes tuvimos la suerte deempezar a trabajar al arrancar nuestro proyecto Shiras. Entre ellosestán Miquel Navarro, un escultor cotizado y muy respetado a niveleuropeo. También Horacio Silva, Sebastián Nicolau, José Saborit,Rosa Torres y Rafael Armengol, cuyas obras están presentes en museosy colecciones nacionales e internacionales. Además contamos conartistas jóvenes con proyección como: Juan Olivares, ToñoBarreiro, Carolina Valls oRicardo Escavy.

Y austríacos, alemanes…


¿Qué no puede faltaren una colección?


Todo depende de qué tipode colección. Las hay enfocadas a una determinada etapa histórica,por ejemplo la Transición, o a un estilo concreto como el geométricoo incluso a una zona geográfica como València… En este últimocaso, no podrían faltar artistas como Miquel Navarro, Rosa Torres,Horacio Silva,Rafael Armengol o Carmen Calvo. Y en el panorama másjoven podríamos destacar a Juan Olivares o Toño Barreiro.


¿Cuánto dinero senecesita para comprar una obra de arte?


Muy buena pregunta porquemuchas personas piensan que sólo adquiere gente acomodada y no esasí. Contamos con obra emergente pero con trayectoria, que están enel Reina Sofía por ejemplo, cuya obra original parte de 500 euros.Además de obra gráfica de artistas consagrados y reconocidos ,cuyos precios oscilan entre 400 y 1800 euros.


¿En qué países seinvierte más?


Los países anglosajonesrepresentan una gran potencia económica ySuiza o Francia, que seven reforzados con la presencia de importantes feriasinternacionales. Eventos de este calibre permiten establecer una grancantidad de contactos. Debemos sumar los continentes americanos yasiáticos, puntos muy activos en el arte contemporáneo.

El volumen español talvez no se pueda equiparar a otras grandes potencias, pero eldesarrollo de las ferias en nuestro país permite dar cada vez másvisibilidad a las galerías y a nuestro mercado hacia el públicoautóctono.


¿Los residenteseuropeos en Alicante son clientes potenciales?


Sí que tenemos algunoscoleccionistas que viven allí y, curiosamente, a pesar de lacercanía,los hemos conocido en ferias madrileñas. Les atraenuestra esencia mediterránea, con el colorido y la luminosidad. RosaTorres atrae por sus colores fabulosos yHoracio Silva, con sulimpieza visual y su luz.


¿El arte se adquierepresencialmente?


No quiere decir que nopueda haber una compra sin verla si se tiene un interés específicopero generalmente se necesita el enamoramiento y eso nos pasó conunos americanos que se enamoraron de una pieza de un escultor y se laquedaron. Ese flechazo es el momento más feliz como galerista.

Es como el amor. Cuandote atrae una obra de arte, se activa el inconsciente de la mismamanera que sucede cuando te enamoras de un hombre o de una mujer. Temueve algo. Te entra una sensación indescriptible.


¿Es una inversión?


Puede serlo, pero desdemi punto de vista, que transmito a mis clientes y amigos, se ha dedisfrutar y vivir. Se debe comprar con el corazón y eso he tenido elplacer de verlo en la galería.

El arte también tieneuna vertiente económica, y bien asesorado, puede convertirse en unafutura inversión. No obstante, no tiene por qué estar reñida lainversión con el gusto y otros intereses. Finalmente, lo importantees adquirir lo que uno quiere y sentirse bien con ello.


Miquel Navarro esprofeta en su tierra.


Lo es porque es un granartista. El público lo adora y su estilo ha marcado una granimpronta en la ciudad.


¿Faltan esculturas enla calle?


Siempre diría que cuantomás se invierta en arte mostrándolo tanto en las calles como en losmuseos, más nos enriqueceremos. Tal como decía el propio ManoloValdés: “Las obras deben estar en las calles, para tocarse”.

Cuando estás a punto deaterrizar en València, lo que más llama la atención son lasmagníficas esculturas de Miquel Navarro integradas con la estéticaurbana de nuestra ciudad.


¿Manolo Valdés hahecho mucho por el arte valenciano?


Pudoconseguir algo muydifícil, como es desarrollar una carrera internacional. Le ayudómucho haberse instalado en Nueva York. De los artistas españoles esuno de los mejores considerados en el coleccionismo internacional. Noobstante, para ello fueron muy importantes sus inicios con EquipoCrónica, que supuso su gran impulso y marcó también una época muyimportante en nuestra ciudad.


¿Cómo se da esepaso?


En lo que a la carreradel artista se refiere, lo importante para dar el paso y poderevolucionar es establecerse unos grandes objetivos. Para llegar alámbito internacional primero hay que empezar en el territorio local.No obstante, se trata de un trabajo muy sacrificado que te obliga adisponer de mucho tiempo, estando en un constante movimiento yevolución.

Son pocos los artistasque viven del arte pero es importante pertenecer a una buena galeríaque represente a sus artistas en ferias nacionales e internacionales,dándoles el apoyo necesario para seguir su carrera y visibilizarla.


¿Se observan síntomasde desaceleración?


Siempre intento serpositiva, como autónoma que soy. Hay que seguir trabajando muchísimopara que nuestros proyectos se mantengan y evito ser negativa. Esperoque la gente vuelva a confiar en que la crisis se ha quedado atrás.


Está instalada en losaledaños de la milla de oro, una zona comercialmente muy destruida.


Ha pasado en todos lossectores, luego es normal que haya sucedido en el ámbito del lujo,donde han cerrado negocios y otros han abierto, como es nuestro casohace cuatro años. En general pienso que los clientes siguenapostando por la calidad, sea el producto que sea. Y esto se notarápoco a poco.

El esfuerzo ha de serdiario y constante. Por eso ser emprendedor siempre conlleva riesgo yobliga a ser positivo y mantener la ilusión.



¿Qué pintores hanmarcado impronta histórica?


Picasso marcó un antes yun después. Todo el arte contemporáneo actual, tenga o no que vercon el cubismo, está impregnado por él.

Con la aparición de lafotografía, la pintura se liberó y surgieron movimientos muytrascendentes, con el expresionismo por ejemplo.


¿El mundo árabe estásufriendo una regresión?


La guerra nunca ha sidola solución a los problemas. Siria era un país con una culturaformidable, con una gran riqueza artística y un paisaje fantástico.No obstante, la situación actual está acabando con todo ello yafecta gravemente a todos sus habitantes, sobre todo a la clase másdesfavorecida. Confío en que termine pronto y vuelve a ser el paísque fue.

Sobre el autor

PILAR TAMAYO
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