Añadir El Periódico de Aquí como fuente preferida de Google de forma gratuita.
Apostandopor la creatividad y el arte urbano, el Ayuntamiento de Torrent, através del departamento de Juventud, convocó el pasado mes deseptiembre las bases para el quinto concurso de Pintura Mural“TorrentJove, La pared pintada”. En la iniciativa, que fomenta elarte entre la juventud, han sido seleccionados elcolectivo artístico NSN997, Juan Conde de Ben y Diego Heredia, quellenarán de color, alegría y creatividad las paredes de la capitalde l’Horta Sud. De igual manera, los premiados recibirán unadotación económica de 7.000 euros. Los emplazamientos que se hanelegido para la ocasión es la calle San Amador, la calle Espartero yel almacén de la Cámara Agraria. La concejala de Juventud, MarinaOlivares, ha señalado que “desde el ayuntamiento queremos fomentarla creatividad y las expresiones artísticas entre los más jóvenes,al mismo tiempo, que convertirnosTorrent en un espacio paradisfrutar del arte moderno y urbano”.
Lasemana pasada se iniciaron los preparativos para comenzar las obrasartísticas, cuyo proceso de pintura durará todo el mes dediciembre, y los artistas ya han se han puesto manos a la obra paradar color las paredes seleccionadas. El colectivoartístico NSN997, formado por Michelangelo Marra, Roberto Norelli yFrancesco Minopoli, realizará su proyecto Positive Torrent en lafachada de un edificio próximo a la estación Metro Torrent. La pintura que proponen es la de una comunidadpositiva. Un patrón en blanco y negro donde todos los personajesdonan algo y reciben. Dos manos comparten una forma. El amarillo oroque representa el “valor” que se encuentra en el intercambio.Otro patrón donde todos los personajes trabajan al mismo propósitocomunitario. Patterns, figuras, objetos y lettering todos en unamisma composición similar a la de un cómic, creando una historia.
NSN997 es el nombre que estos tres artistas le dieron a su colectivoen 1997, cuando empezaron con el “writing” en Nápoles. Despuésde años separados se vuelven a reunir como colectivo en Madrid, en2014. Comienzan entonces a desarrollar sus grafitis para llegar a losactuales Positive Pattern. Patrones figurativos que representan unasociedad positiva y cohesiva. Figuras blancas y figuras negrasopuestas que se juntan. Dibujan imágenes dirigidas al espaciopúblico que hablen de lo público. Un discurso sobre la sociedadcomo colectividad y los temas sociales, multiculturalismo y meltingpot cultural. Intentan representar una redefinición de los valores yel equilibrio utópico entre opuestos. Se dedican a crear imágenesque hablen de la sociedad intentando representar la complejidad de lamisma. Influye en su estética la experiencia laboral en el mundo deldiseño gráfico y la comunicación.
Elsegundo seleccionado es Juan Conde de Ben, es un artista urbanoMontevideano, influenciado desde temprana edad por los cómics, suestilo es variado pero con foco en la creación de personajes.Comienza a pintar graffiti con crew del sur a los 16 años, haviajado a distintos eventos internacionales, pintando en ciudadeseuropeas y sudamericanas. Sus herramientas son el aerosol y lapintura latex. Elige las calles por su fluidez, su tránsito, sucambio constante y el diálogo directo que existe con sus habitantes.El solo hecho de tomar las calles como lienzo para su obra esconsiderado como una herramienta de cambio positivo en la rutinadiaria de las ciudades. Actualmente trabaja en distintos proyectos deforma independiente vinculados con el mural, la pintura y el diseño,y también trabaja como tallerista, transmitiendo el conocimientoadquirido por la experiencia dentro de la cultura hip hop y lapintura urbana. Forma parte del colectivo de hip hop “Oriental 34”y la crew de graffiti “El Team”.
Supropuesta El bosque nos remite a la naturaleza, tan amada comodespreciada por los humanos que en el afán de obtener poder olvidansu nobleza e importancia. Pero en su esencia, nos dice el artista, elhumano se encuentra volviendo a ella, buscándola para vacacionar,desconectar y encontrar la felicidad junto a ella. Un bosque en mediode la ciudad nos recuerda nuestra esencia y simpleza, nuestrosverdaderos anhelos, la importancia y la belleza de lo natural.
Elúltimo artista, Diego Heredia, se presenta con su nombre artístico“Digo Diego” y su propuesta “Ofrendas de un barrio”.Madrileño afincado en Valencia, comienza su faceta artística comoautodidacta, siendo la cultura urbana la que le permite crecer,siempre influenciado por su gran compromiso social. Vinculadoprincipalmente al espacio público, establece dos vías claras dedesarrollo interconectadas: su trabajo más personal como artista, yprocesos de intervención comunitaria donde el aspecto pedagógico sesuma. Sus acciones en el trabajo más íntimo, dentro del paisajismoque encontramos en las ciudades contemporáneas, se sirven del mismocomo una clara denuncia a los modelos de urbanismo. Se trata delcanal escogido para el establecimiento de procesos comunicativos conla ciudadanía. Desde la simplicidad de la forma y el color,geometría y abstracción se dan de la mano en sus composiciones,dando voz a un lenguaje emocional derivado de las relaciones del sercon uno mismo, entre nosotros y con el medio.
Ofrendasde un barrio se convierte en metáfora de las relaciones sociales queocurren, desde el amor, en nuestra ciudad a diario. Pequeñasacciones que, valoradas individualmente, pueden llegar a serinsignificantes, pero entendidas como parte de un todo, representanel valor de nuestra sociedad. Geometría y abstracción para alzar lavoz: un mensaje de amor y unidad. La respuesta ciudadana que nospermita enfrentarnos a las adversidades globales que suceden en laactualidad. Comunicación afectiva que nos acerque a la justiciasocial.